Cripta di Pietraforte

Firmo la carta da parati Cripta di Pietraforte come si firma un luogo ritrovato: un corridoio di pietra che si apre davanti a chi guarda e non finisce mai, perché la sua unica immagine riempie la parete da un margine all’altro, senza soluzione di continuità.

Il disegno appartiene al linguaggio romanico, e lo dichiara in ogni sua parte: colonne basse e tozze, i capitelli a cuscino gonfi e a quattro lobi, più larghi dei fusti che sostengono, si susseguono in una griglia serrata; da essi si sollevano volte a crociera basse, nervature diagonali che s’incontrano in bozze quadrate, campata dopo campata, fino a una parete di fondo appena percepibile. È l’aula di una cripta vista lungo la sua navata centrale, un reticolo compatto di archi che si ripete senza vuoti, denso come una trama tessuta nella pietra.

La materia racconta il tempo: calcare biondo e grigio caldo nelle colonne, ocra e terra di Siena nelle vele delle volte, ombre bruno-nere nei giunti e nelle unghiature dei sesti. Da vicino si scoprono i colpi di scalpello sui capitelli, la tessitura leggermente irregolare dei conci, il piede arrotondato dai secoli di ogni colonna: dettagli che solo un’osservazione paziente restituisce, e che nella carta da parati Cripta di Pietraforte tornano intatti, come li avrebbe letti chi in quella navata camminava lentamente.

È questa la ragione per cui il romanico resiste: non decora, costruisce; non seduce, sostiene. Nel lavoro di WallZad ho voluto la stessa disciplina — misura, materia vera, nessuna scorciatoia — perché ogni parete che sceglie questo disegno diventi essa stessa un luogo che accoglie e non stanca lo sguardo.