Arlecchino in Controcanto

Nasce da un solo gesto sospeso la carta da parati Arlecchino in Controcanto: un musicista a mezza figura, il volto arlecchino, si presenta di fronte allo spettatore mentre il clarinetto scuro attraversa il petto in diagonale, come una nota tenuta più a lungo del silenzio che la precede.

Il linguaggio è quello del cubismo, dichiarato senza ambiguità: piani angolari che si incastrano l’uno nell’altro, il costume a rombi frantumato in facce di luce e ombra, la testa scomposta in superfici sovrapposte che mostrano insieme un profilo e un occhio frontale, come se il tempo della visione fosse raddoppiato in un solo istante. Ocra, terra bruciata, terracotta smorzata e grigio caldo si stringono contro il nero e il bruno profondo, mentre piccoli accenti di crema e blu slavato disegnano il ritmo dei rombi.

Osservo in questo volto scomposto una verità semplice: la musica, come lo sguardo, non si lascia mai catturare da un solo punto di vista. Ogni fenditura tra i piani è una nota trattenuta, ogni bordo ritoccato racconta l’esitazione di chi cerca la forma esatta prima di fissarla. È un ritratto che non si accontenta della superficie: chiede di essere letto da vicino, dove i tratteggi sottili e le linee incise dei tasti del clarinetto rivelano quanto lavoro di mano stia dietro l’apparente rigore geometrico.

Nel nostro atelier ogni carta da parati Arlecchino in Controcanto viene ricomposta con la stessa cura analitica del pittore che l’ha immaginata: nessun dettaglio perduto, nessuna sfaccettatura appiattita, perché l’opera possa restare intera, integra, viva su ogni parete che la accoglie.