Cardine Scarlatto

Nella carta da parati Cardine Scarlatto ho voluto fermare il momento esatto in cui un meccanismo si chiude su se stesso e diventa disegno. La scena che vedo, ogni volta che la osservo, è quella di una officina immaginaria: grandi ruote dentate di diametri diversi si incastrano tra loro, i denti tagliati in punte angolari precise, i mozzi trafitti da assali imbullonati. Bande rosse rette e puntoni diagonali serrano gli ingranaggi come travi di un ponte, con la precisione ferma del disegno tecnico. È il costruttivismo beat a guidare la mano: uno stile che riduce il mondo industriale a poche forme decise, stampate in serigrafia piatta, dove ogni colore occupa il suo campo senza sfumature, e dove un leggero doppio passaggio di inchiostro lascia intravedere, tra rosso e nero, la fatica onesta della stampa.

La composizione respira: un nucleo dominante di tre grandi ruote si chiude in alto a sinistra tra travi incrociate, mentre ingranaggi più piccoli scendono in diagonale verso il basso a destra, lasciando aperto il bianco di fondo. Rosso poster, nero opaco, bianco gessoso e un grigio acciaio usato con parsimonia sui denti e sulle teste dei bulloni compongono una tavolozza severa e vivace insieme. Da vicino, rivetti numerati, sottili tratteggi lungo i raggi e piccoli grumi di retino serigrafico raccontano un metallo che ha lavorato.

Per la camera dei ragazzi è un gesto sicuro di sé, mai infantile: energia meccanica trasformata in ordine visivo. Come in ogni progetto WallZad, la resa materica è studiata perché questa carta da parati Cardine Scarlatto conservi, sulla parete, la stessa tensione grafica che ha sul foglio.